紫砂壶壶的工艺特征(二)

日本奥兰田（玄宝）所著《茗壶图录》谈到：“泥色之辨，洵难矣！每壶各异，譬犹天文之灿然，不可得而名状也。”就是讲的紫砂壶泥色之丰富多彩。其中以朵、紫、米黄三色为紫砂壶器的本，厩朱有敬淡，紫右深浅，黄富有变化，如果辨色命名，可称铁青、天青、栗色、猪肝、黯肝、紫铜、海棠红、朱砂紫、水碧、沉香、葵黄、冷金黄、梨皮、香灰、青灰、墨绿、桐绿、鼎黑、棕黑、榴皮、漆黑……诸色。如细细观察，各自泥色里又有白砂星星，如银沙闪点，日光映射，宛若珠翡。或在泥中和以粗泥砂或硐砂则穀绉（好的绸缎）周身，珠粒隐现，更是夺目。

紫砂壶壶形制上分有高、矮两个类型，按茶理而论，壶形高者则壶口盖必稍敛（收也），宜于沏泡红茶，因红茶在焙制中是经过发酵的，故高壶沏泡红茶，觉香浓蕴。矮形壶口盖稍敞，绿茶在焙制时未经发酵，叶绿素没有破坏，沏泡不宜深焖，故用扁形壶泡绿茶，倾出时澄碧新鲜，更显出色、香、味的佳趣。

除上述之特点以外，更为重要的是紫砂壶器的手工技术的工艺质量，紫砂壶产品历来以制作的精粗而分为粗货、细货、特种工艺品三类。粗货是面向群众的大路产品。细货指的是工艺陶产品。特种工艺品，则指出于有名艺人的手制作品，有很高的艺术价值。

紫砂壶工艺陶造型类别繁多，可称“方非一式，圆不一相”。形制典重质朴，轮廓周正，线条清晰，比例恰当，如茶壶的嘴、墾、脚、盖，既有本身严谨完整的优美形体，又要与壶身相互扶持，成为一个和谐完美的整体，并同时考虑实用效果。同一品种如出名艺人之手，就更富有艺术感染力，是有实用价值的工艺美术欣赏品。

紫砂壶传统造型来源可归纳为：

1．夏、商、周、春秋战国、秦的古铜器造型，如：彝、鼎、尊、爵。

2．仿古代陶器造型，如：彩陶、壘、觚、杯、瓿，以及秦汉晋的砖、瓦纹样。

3．仿古代器物造型，如：秦权、玉器、钟、鼓等。

4．仿瓜果、花木形象或加工变形塑造，用浮雕、半圆雕的手法装饰应用，如：莲、荷、桃、柿、葡萄、松、竹、梅等。

5．实用器物借形改装，如：笠、柱楚、筐、升、斗。

6．几何图案形，如：菱花、葵式、多角多面各形。

当然紫砂壶产品的造型绝不能被上述罗列至尽，尤其是近几年莱，青、老艺人的思想境界大为提高，思路更为宽广，不受传统造型的限制，使造型变化更有新的发展与创造。

紫砂壶产品造型的丰富，可从产品造型中经常应用的装饰线作为证明，有皮带线、凹线、鳝肚线、侧角线、隐线、弄堂线、昵角线、鲫背线（分单双）、凹凸线、碗口线、堆迭线、活线（或称飞线）、翻线、竹爿纹线、云肩线和隅角线等二十余种。

从制作角度讲紫砂壶造型又可分为素净光货（以讲究外轮廓线的组合，并用各种线作为装饰变化）、花货（以浮雕、半浮雕作装饰的）、筋囊货（包括葵色菱花筋囊的）。

特种工艺品不但要讲究造型的完整，而且特别讲究制作过程中的工艺质量，名艺人的成就和名望，正是这些方面都达到了高度的水平。

清代高熙称颂制壶名手邵大亨的文章是综述紫砂壶茗壶工艺特点的典范：“其掇壶，顶项及腹，骨肉亭匀，雅俗共赏，无乡者之讥，识者谓后来居上焉。注（嘴）錾胥出自然，若生成者，截长注尤古峭，口盖直而紧，虽倾侧而无落帽忧，口内厚而狭，以防其缺气，眼前小内矩，如喇叭形，故无窒塞不通之弊，且佳茗，经年香味不改。”其中特别谈到口盖直而紧，倒茶使人不必担心落盖。历史上的名手时大彬所制茗壶以手拔盖，垒，绝不能动确为事实。前人赞沈君用制壶的口盖曰：“不尚正方圆，而准缝不苟丝发。”近代名艺人更能使多角几何形的口盖，各面调换盖上，多能完全吻合。这正说明紫砂壶工艺对技术处理手段上的严格要求及独到之处。

紫砂壶粗货产品，价格低廉，是经济实用面向群众的产品，细货产品虽价格有所高低，但还通称为经济实用的工艺美术品；特种工艺品价格就得按艺人的成就及产品的艺术价值而论，历史上一些记述中多谈到出于名艺人手的工艺杰作的身价，称誉为“贵重如珩璜（好的佩玉）”，“珍重比流黄（古代黄茧织的绢）”，“赋予（细腻得如）雕漆”，“价凝谬琳（谬音球，美玉）”。究竟值多少钱一具呢？明人熊飞《以陈壶、；、徐壶烹洞山齐片歌》说：“景陵铜鼎半百清，荆溪瓦注十千余。”即景陵产的铜铫五十可买而荆溪的砂壶值一万多。周澍《台陶百咏，））注：“供春小壶一具用之数十年则值金一笏（笏：古时大臣朝见手执的板称为笏）。”到了清代康熙年间，也是“一具尚值三千缗（缗：指贯钱之丝，即一贯干钱）”。日本明治年间的《茗壶图录》也讲到奥兰田不喜欢用锡银器泡茶，专用泥砂器，“明制一壶值抵中人一家产”，足见名家作品价值之高。再往后则凡明代名家作品不仅“价埒金玉，而且为四方好事者收藏殆尽”。

按上所述，略可说明紫砂壶工艺陶在各个历史时期的艺术价值和社会地位，当然也包括了紫砂壶器的文物价值。