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浅论紫砂光器造型中的线条美———“汉云壶”制作谈
摘要：“汉云壶”是传统圆器中的经典，在制作时将壶身设计成上小下大的两个倾斜块面，突出中间线条的优美，使之过渡到壶嘴上成为阴阳分割之界，连接到壶把上端下沿，充分体现“线”的美感，使整个造型简练而又挺拔。 光器是紫砂壶壶造型设计中运用线条达到形制美观的主要品种，其特质是素面素心、光韵可鉴。在五百年的壶艺传承与创新中，历代艺人创制了形式多样、内涵深蕴的精品佳作，为当代制壶人提供了借鉴、仿创的实物形态，这一传承模式经久不衰，且随着社会的进步和紫砂壶文化的弘扬，历久弥新。512 线条在紫砂壶光器上的重要作用紫砂壶光器又称光货，属几何形体。它是通过线条走向或转折产生点、解读时大彬的工艺特点线、面而形成的壶器造型。其它如花器、筋囊器造型中虽都有线条、纹理，但都不及光器在线条运用上的直观效果，这是因不同形式品种分类后，带来审美上的差别化，绝非褒此贬彼。美学理论告诉我们， 所谓线条美就是通过线条表现出来的形式美， 是造型艺术中具有直观特征的表现语言。一般认为：直线中的水平线使人感到广阔、宁静，垂直线使人感到升腾、挺拔，斜线使人感到危急或空间变化；曲线中的波纹线、螺旋线、抛物线等的特征是流动、变化、柔和、轻巧、优美，人对曲线的视觉感受往往比直线省力和轻快愉悦。紫砂壶光器壶类的造型艺术与绘画、雕塑、建筑类一样，同属于空间艺术，都是通过线条、节奏的变化而产生艺术效果。在传承与创新中，紫砂壶光器壶类中有许多优秀作品经久不衰，流传至今，也造就了一批大师级的艺人， 为后人所崇敬和追摹。现藏香港茶具文物馆明代时大彬的“开光方壶”、“仿供春龙带壶”，上海博物馆藏清代陈鸣远的“弯楞方壶”、“藏六居士壶”，杨彭年、陈曼生合作的“乳鼎壶”、“扁方合斗壶”，黄玉麟的“方斗壶”，程寿珍的“汉扁壶”，近代紫砂壶七大老艺人中吴云根的“春亭壶”、裴石民的“鱼罩壶”、王寅春的“四方壶”和顾景舟的“提璧壶”、“汉云壶”、“雪华壶”等，他们的光货作品都以线条设计合理，技法炉火纯青，水平极高。尤以顾景舟大师在作品线条的运用上自然挺括、天衣无缝，器型骨肉亭匀、神韵飞动，令人惊叹。因此，为我们后人学习、仿制大师杰作提供了亮点和典范。2 “汉云壶”彰显线条运用的形式美当代的一些紫砂壶学者与大师在总结研究几何形体造型艺术中，将圆器造型与方器造型上升到了理论高度：即圆器造型主要由各种不同方向和曲度的曲线组成，使作品珠圆玉润、骨肉亭匀、比例协调、敦庞周正、转折圆润、柔中寓刚、隽永耐看；方器造型主要由长短不同的直线组成，造型方中藏圆、线面挺括平整、轮廓线条分明，给予人们干净利落、明快挺秀之感。不论是圆器或方器，都强调了线条的重要与作用。在实际操作与把握中，在线与面的分割上， 通常运用到理想的“黄金分割法”，这种比例以很多自然或人为的形式表现出来，产生壶艺的审美愉悦。“汉云壶”是传统圆器中的经典，在制作时将壶身设计成上小下大十大紫砂壶茗壶评选揭晓。为“紫砂壶泰斗”塑像。新增方器20余款！的两个倾斜块面，突出中间线条的优美，使之过渡到壶嘴上成为阴阳分割之界，连接到壶把上端下沿，充分体现“线”的美感，使整个造型简练而又挺拔。细看，壶身经线条分割后，上部倾斜块面自然流畅，下部向上倾斜块面略有向外弧度，圆润饱满，唇形圆足拱托，口沿为较宽平面的薄片式压盖壶身上部，扁圆钮连着扁弧形嵌盖，与口沿严丝合缝。壶嘴、壶把因线条分割作用，呈现圆中见方、方中寓圆的变化。整个器型彰显了“精、气、神、韵”的艺术追求。不可否认，“汉云壶”的设计尤其是制作过程，是艺与技的完美结合，线条美在整个器型中起到了关键作用。具体制作上，技法的娴熟、工具的完备，才能确保作品的成功率，在半成品坯件表面精加工时，用于壶器各部件明针（牛角片）的多样性十分重要，光刮时可产生线条挺括、壶面圆润、线面似一气呵成的自然效果，这也是技法的基本功。我制作的“汉云壶”（见图512）在今年“第七届中国宜兴国际陶瓷文化艺术节”上亮相，得到了宜兴市委宣传部、宜兴市文联、国际陶瓷文化艺术节联合颁发的荣誉证书，表彰对紫砂壶事业做出的杰出贡献。这是对我的鼓励和鞭策，也为今后创作新品增添了自信和动力。3 结语“汉云壶“作为历史传统经典流传至今，说明其艺术生命力得到后人与社会的广泛认可，这是紫砂壶传承的必然规律，同时也证明造型艺术“优胜劣汰”的自然法则。在当今紫砂壶行业迎来百品竞新的大好形势面前，紫砂壶人在仿制先辈大家的作品中，仿好不易，是打牢自身基础，创新才是永恒追求的目标。唯有这样，在时代的节拍中，紫砂壶文化、紫砂壶艺术才能不断弘扬光大。
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