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浅谈紫砂陶刻文化艺术
摘要：紫砂壶陶，是一种典型的手工艺陶器，是中国陶瓷艺苑中一颗璀璨的明珠。紫砂壶陶刻的起源、紫砂壶陶刻艺术和造型艺术是宜兴紫砂壶的两支主要命脉紫砂壶陶刻在明代万历年间日渐风行,时大彬之秀丽，沈子澈之浑朴，陈子畦之飘逸，皆负盛名。 紫砂壶是我国艺术宝库的一朵奇葩,她像一颗璀璨的明珠闪耀在太湖之滨———江苏宜兴。这里山清水秀、人杰地灵，是人人皆知的世界制壶中心。宜兴紫砂壶以她古朴、内秀、五彩的颜色，从古到今的发展历程，一辈一辈的优秀艺人、大师们的传奇故事,吸引了国内外人的欣赏、追捧。紫砂壶陶，是一种典型的手工艺陶器，是中国陶瓷艺苑中一颗璀璨的明珠。紫砂壶陶刻的起源、紫砂壶陶刻艺术和造型艺术是宜兴紫砂壶的两支主要命脉紫砂壶陶刻在明代万历年间日渐风行,时大彬之秀丽，沈子澈之浑朴，陈子畦之飘逸，皆负盛名。清末民国初时，刻陶就成为一种特有的职业，当时就出现了一些刻壶高手，声名响亮。上世纪30 年代紫砂壶业掀起了紫砂壶与陶刻融汇一体的新高潮。紫砂壶陶刻审美价值观是着随紫砂壶陶的制作历史一步步形成的。文人墨客参与其中，增加了紫砂壶的艺术性，使得陶刻作为一门深厚的学问，而清代陈曼生的横空出世成了紫砂壶陶刻史上的一座丰碑,其著名的“曼生十八式”切壶、切茶、切情、切理，契合自己的所想、所感、所悟，集诗、书、画、印刻于一壶。紫砂壶陶器成型工艺特别，手工成型是主要方法。其造型式样极为丰富,陶器色泽古朴典雅,器物表面还常镌刻诗文书画作为装饰,从而更加增添了造型的书卷气息,成为一种具有高雅气质和浓厚文化传统的实用艺术品，紫砂壶陶的虚怀若谷的内涵文化，是由一批各个时代的紫砂壶艺人造就的。他们付出了心血和什么是明前茶?什么是雨前茶?如何辨别的方法汗水，使之出现今天的盛世陶文化。在研究紫砂壶陶文化的同时，必须研究其陶上的装饰文化。紫砂壶陶装饰有镶金丝、银丝、泥绘、色绘、绞泥、贴花、浮雕、缕雕、陶刻等。宜兴紫砂壶陶刻由来已久，元人蔡司沾《霁园丛话》里就有“余于白下获一紫砂壶罐,有‘且吃茶,清隐’”草书五字的记载,这是目前所知在紫砂壶器物上题刻词句的最早年代。陶刻是陶器的一种主要装饰技法，有刻底和空刻两种形式。刻底是用毛笔在坯体上打好墨稿，或用蜡纸把书画稿印在坯件上，然后用刻刀依墨稿刻划，一般多用双入正刀法。空刻是直接用刀在坯上刻划。紫砂壶陶刻装饰艺术的技法可分为印刻（双刀正入法）和空刻（单刀侧入法）二种。此外还有涩刀、迟刀、留刀、轻刀、切刀、舞刀等各种金石用刀方法。印刻是先将诗词书画的底稿誊印到壶坯表面，再运刀依样雕刻，通常由一般刻工进行雕刻。空刻则须由具备多年雕刻经验的紫砂壶艺人进行雕刻工序，或熟悉紫砂壶陶刻的书画家亲手雕刻，他们在确定大体轮廓安排后，用斜刀刻法以刀代笔，刻画精细的作品，必须注意行刀的浮沉利钝、深浅宽窄、刀势的气脉连贯，以显示出迹外传神的韵致。空刻用刀必须胸有成竹，自由驰骋，犹如天马行空，刀法多变，可轻可重，或虚或实，可粗可细，或刮或划，粗犷豪放，耐人寻味，这样才能反映出紫砂壶陶刻的艺术特点。紫砂壶陶刻的艺术创作需要作者有较高的综合素质和扎实的艺术基础，陶刻艺术不但要注重形式、内容、手法上的技巧，最主要的是文学素养，书画功力以及人格气质来综合表现作者的艺术造诣，作品论艺之法度和任何一种艺术一样以韵律为主，而非“模象体势，别形似而无精神之态”。其中包括良好的书法、绘画等艺术修养，文化知识修养和一定的思想理论水平及造型技能。从陶刻艺术的发展历史看，是由于包括陈曼生在内的许多文人雅士书画名流直接参与陶刻艺术的创作，才使陶刻艺术真正完善和成熟，形成特有的艺术体系。因此，陶刻艺术就必然深深地烙上了文人雅士的烙印。“字依壶传，壶随字贵”道尽了陶刻艺术的高度价值。只是，就今而论常被一些笔者或紫砂壶业者漫无边际地喧染曲解，不去就事论事地理解壶与字间的内涵关联。总以为一件陶器，只要经名家一书一画，便能壶随字贵，欺哄紫砂壶玩家，漫天要价，这一错误的概念，误解了陶刻的存在价值，也阻碍了陶刻艺术的发展与紫砂壶壶行涨 藏家可择时出手。台北找茶趣／一个茶壶800万进步。总之，陶刻艺术不但注重形式、内容及手法上的技巧，最主要的是作者的文学素养、书画功力以及人格气质整体的表现。因为表现形质的笔法、技法、章法只是手段，而写神才是艺术的本质，也是艺术表现水平的重要标准。陶刻的技艺家们在紫砂壶茗壶上作书绘画,蕴含古朴雅致的艺术风格。书画笔法遒劲有力,形成了集诗词书画印为一体的紫砂壶陶刻艺术。“壶随字贵,字依壶传”，因此在历代紫砂壶器中,有许多因为壶上字画流传而价格一再翻倍的紫砂壶工艺品。所以，一把茗壶配上得体的陶刻书画装饰，便为好的艺术作品，闲暇之余，沏上香茗，品茗赏壶，涤滤烦忧，当余甘留舌之时，体会铭文刻画的意境，当能理解文人雅士对茶道的钟情、砂壶的珍爱及陶刻艺术的颂赞。
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