|
|
|
紫砂壶的艺术风格探析
摘要：紫砂壶壶艺术凝聚了一代代制陶者的智慧结晶，造型艺术日益精湛。这归功于紫砂壶壶艺人与时俱进、不断进取的品格，他们不断发挥才智，使造壶艺术在继承前人的基础上更上一层楼。同时，现代科学技术的参与进一步弥补、丰富了紫砂壶陶制作过程中的缺陷与技艺，紫砂壶壶造型因此呈现多姿多彩、争奇斗巧的局面。 风采卓然的紫砂壶壶越来越受到人们的关注，它独具特色的艺术风格给世人留下久远的印象，带给人们无穷的余味。 随着历史的推移，紫砂壶壶艺术凝聚了一代代制陶者的智慧结晶，造型艺术日益精湛。这归功于紫砂壶壶艺人与时俱进、不断进取的品格，他们不断发挥才智，使造壶艺术在继承前人的基础上更上一层楼。同时，现代科学技术的参与进一步弥补、丰富了紫砂壶陶制作过程中的缺陷与技艺，紫砂壶壶造型因此呈现多姿多彩、争奇斗巧的局面。在这样形势的发展下，紫砂壶壶造型的新颖性尤为突出：人们不拘泥于传统而能立足创新，取他人所长却不囿于其中。比如清代制壶大师陈鸣远秉承“物为我用”的创作思想，制作出一批堪称经典的茗壶和文房诸宝。其中的茗壶造型奇特，可以说是紫砂壶壶造型艺术的广东将是领头羊。77岁藏550只酒瓶 足足装了典范，很好地阐释了紫砂壶壶外观艺术造型的新颖性。 紫砂壶壶外观艺术的独特新颖还表现在它的装饰上：一是紫砂壶壶外观与书画壶铭的结合，一是壶上别致的装饰性线条。前者使紫砂壶壶在工艺范畴外别有一番文化气息。壶铭出于文人之手，自然离不开多姿多彩的文人活动，记录着有趣而文雅的文化事件。董其昌、郑板桥、冯其庸等大师都曾参与壶铭的书写，历代文人雅士对壶铭的钟爱之风有增无减。诗歌、画卷从一般的纸张脱离，与壶艺相结合，为壶身的外观又添了“入乎其内，出乎其外”的独创性。此外，紫砂壶壶壶身的装饰性线条也颇具独创意蕴。这些装饰性线条不仅可使壶的构成更稳固，它变化多样的造型姿态也很有艺术感，独创性当为可观。 泥土是制作紫砂壶壶的主要原材料，经高氧高温的锻造最终制造成壶。虽然制作紫砂壶壶的泥土深藏岩石层下———高质量的紫砂壶泥———它有异于平常的泥土，但不论如何，紫砂壶壶仍然继承了它朴实无华的内在特质。从壶身的设色，传递的视觉效果等，无一例外地透出泥土简单朴实的风貌。鲁藜《泥土》写到：“把自己当泥土吧，让众人把你踩成一条路。”紫砂壶壶因为有了这内在的泥土气韵，往往给人厚重、沉淀的感觉，这是它质朴稳重的内在风格的表现之一。 紫砂壶壶多为圆形或对称体型，重心平稳地落在中心线轴———壶底的中心点上，整个壶好比稳固的山峰，安定而和谐。当你小心翼翼地把紫砂壶壶拿在手中赏析，除了它的“稳”之外，你还会自然而然地感受到一股宁静，那是一种能使浮躁之心顿时感到安全的力量。紫砂壶壶的和谐内质也绝非徒有虚名，它好比一位年长的智者，总是微笑着看待人世的一切，从不言语却又看穿一切，终于一切又归于平静。得一把好的紫砂壶壶，犹如交一位良师益友，它能教会我们安定与和谐。 就整体而言，紫砂壶壶走“古典俊雅”的设计路线，造就了它特有的典雅含蓄的“中国风”意蕴。从点、线、面到完整的艺术空间视角，紫砂壶壶有着壶小意无穷独到的形与韵。比如，堪称壶中精品的“石瓢壶”，不论谈及总体结构还是细微的功用点，整部作品都十分清晰流畅，典型地阐述了紫砂壶壶以小盛大、典雅含蓄的特点。正因为具有典雅含蓄的意蕴，使紫砂壶壶具备了深刻的内涵，世人对它的品赏才代代相传、生生不息。 意境常常和情感联系在一起，少了情感的依托，意境也就无从谈起。紫砂壶壶意境的勾勒，既有制壶者主观情感的流露，更有源自壶本身透出的深远与淡泊。前者比较容易把握，多为作者创作时心境的写照。后者则只有在紫砂壶壶成品之后，仔细揣摩、静心玩味才能略知其中奥妙，随着时间的推移，意境的深广度逐渐被挖掘，乃至常品常新，没有止境。我们可以以壶观人，但永远无法读尽一把壶本身的意境，它展示的博大、精深足以令人叹为观止。譬如著名的《岁寒三友》，我们能立马感受到制壶者内心的宁静以及对崇高的追求，然而壶本身带给我们的意境总在忽近忽远、捉摸不透的地方徘徊，令过目者难以忘怀。那萧柔的枝叶，青挺的松针，含情的花瓣，劲拔南京将举行中国艺卖会。文物总店淘回省的枝干，无不在人们心里留下深刻印象。这便是紫砂壶壶带给我们的意境的震撼力量。 总之，紫砂壶壶兼具内、外风格之美。品赏紫砂壶壶的艺术风格，除了关注它独特新颖的外在艺术，更要着眼于把握、鉴赏它内在的朴实安定，以及整体带给我们无以穷尽的意境之美。
|
