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诗情画意咏江南——浅述紫砂“龙蛋壶”的意境
摘要：“龙蛋壶”最早文献记载来自于清代康熙年间宜兴学者吴梅鼎《阳羡茗壶赋》中的叙述：“圆者如丸，体稍纵，为龙蛋”，龙蛋壶型是极为经典的传统壶型，以小品壶见多，它独特的造型优势更成为众多壶艺人竞相仿制的对象，留世佳作颇丰，时至今日依然不减其出众的魅力。 关于“龙蛋壶”的最早文献记载来自于清代康熙年间宜兴学者吴梅鼎《阳羡茗壶赋》中的叙述：“圆者如丸，体稍纵，为龙蛋”，龙蛋壶型是极为经典的传统壶型，以小品壶见多，历来便深得茶艺、壶艺爱好者所喜欢，它独特的造型优势更成为众多壶艺人竞相仿制的对象，留世佳作颇丰，时至今日依然不减其出众的魅力。 设计制作的紫砂壶“龙蛋壶”（见图512），以简练的线条构成淳朴凝重的形体，神韵俱佳、明快清朗。壶身似龙蛋，身筒虽高却不失其珠圆玉润的小巧个性，加卜细腻的胎质泛着朱红微深的色泽，显的温和宁静、幽远轻盈，犹如一块光润的圆玉，散发出淡淡的体温，而泡上一壶热茶更是格外留香，即使静静观赏，也会闻触到其泥的芬芳、茶的馨香。壶嘴与壶把对应，皆塑以龙的形式，龙首于壶身蓄势而出，嘴和把好似从龙口呼出，颇显气势，龙的刻画清晰形象，神韵俱佳。大国把与直匕出水口的设计充分体现人性化原则，手握舒适、流水顺畅，执壶沏茶帷幄在手、平缓自在，壶体各部位搭配和谐、整体感强、线条简练、有着一种内在的亲切感与艺术造势。 图512龙蛋壶 龙是华夏民族的代表，是中国的象征。“龙蛋壶”以椭圆形构轮廓，继承传统遗韵，个性优雅，而嘴、把上的龙形雕饰则扩展了传统龙蛋的内涵，赋予了作品民族精神的意境。同时，壶身正反面陶刻山水风光、诗画相融、正e韵典雅，将单纯的紫砂壶茶器、简洁的紫砂壶工艺品上升到了人文意境的高度，甚有大家风范。 艺术源于生活，汀南山水得天独厚的诗画风景给予了艺术创作无尽的灵感，旖旎风光、山水纵横，多少文人墨客仰慕这秀丽风景而吟诗作画，明代文人王稚登有诗：“荆溪卉风土，阳羡好山川。不远三百里，重来廿五年。云中寻洞府，花里下楼船。欲买芳兰去，清芬莫论钱。”由此，“龙蛋壶”源于江南生活的创意灵感便自然而然地产生了。 作品呈现诗画意境：远山青黛、近水平缓托运名贵紫砂壶杯 途紫砂壶壶自、山石嶙峋、古木参差、天高任鸟飞、结庐在人境，江南的山山水水聚焦在了浩瀚画卷中，太湖风光、阳羡风情尽览无余。画面左上侧刻“溪山小隐”四字，一语点睛。整个画面紫砂壶壶款识的鉴别与款识的表现方法格调鲜明、意境高远，如一幅素描勾勒画，画意清晰，似洗练的时空，留给人无限的遐想空间。同时，壶身反面刻“山随画活，云为诗浮”八个字，以刀代笔却刀刀见笔，字体飘逸舒卷，像天际浮云般轻盈动感、趣味盎然，将整个诗画江南、山水情调的意境完美地烘托出来。“龙蛋壶”的文化内涵于此充分延伸，其造型与装饰艺术特色表达着人们的情感抒怀和美学追求。 诗情画意咏江南之际，实则装饰技法对涛画意境的完美呈现发挥着重要作用，这件作品所采用的陶刻技法正是紫砂壶主要装饰技艺之一。紫砂壶泥质良好的可塑性为陶刻的运筹帷幄提供了广阔的平台，自然界的一花一木一虫一鸟都能成为转化在壶上的生动情景，生活中的人物山水万千风情也可集于砂壶胎质一体。陶刻是紫砂壶艺术表达的另一种语言，刀的轻重缓急、线的虚实粗细作为最基本的元素，最终构成了壶里乾坤。从“龙蛋壶”的陶刻意味里可以感受到其与国画工笔技法的异曲同工之妙，却对技术的处理更为严谨，娴熟的勾勒、动情的描绘，把诗画江南诠释得淋漓尽致，也提升了作品的人文意境。 紫砂壶艺术源远流长，追寻“艺”的本质便是实现人与壶的共鸣。历史悠久的紫砂壶壶之所以繁荣至今，一个很重要的原因则归结于创新，形式的创新离不开理性的构思与文化的内涵，身为日用器皿的紫砂壶壶逐渐升华出文艺范儿，以致最终成为颇受品茶人、收藏者重金追捧的高雅艺术品，一个重要的过程便是其关于人文意境的转换，也就是博采众长，对于中华传统文化和民俗的无限包容及渗透，它是文化的结晶，它与人文的结合是其发展过程中最伟大的一次创新。明、清两代的众多壶艺大师为此开创了先河，他们与文人的交流合作，以及文人主动参与设计制作等，使得紫砂壶壶不断改进并增添文化内容，终而成为高雅之品。时大彬、陈鸣远、陈鸿寿、杨彭年等一个个在紫砂壶界响亮的名字，都是紫砂壶文化发展过程中具有里程碑意义的代表人物，而陈鸿寿、杨彭年更是紫砂壶艺人结缘翰墨、文人雅士携手紫砂壶的典型，留给后世许多佳作和佳话。因此，人文意境对于一把壶的整体价值有着极大的重要性，也是每一位潜心从艺的制壶人应该深刻认识、认真对待、不断攀高的标准。
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