2010年春拍季轰轰烈烈地过去了。一段时间以来，人们津津乐道于中国书画真正进入了“亿元”时代，除了宋代书法作品《底柱铭》创造了四个多亿的天价纪录外，还有不少古代和近现代书画拍品纷纷突破亿元大关。在这样的背景下，寿山石雕在拍卖市场跨过“千万元”门槛，似乎并没有引起太多的关注。然而，这一现象对于整个寿山石收藏来说，却具有重要的意义。

　　石中之王

　　宋代学者黄干的《寿山》是目前可考的第一首寿山石诗。这首诗的“转合”两句颇有意思：“石为多文招斧凿，寺因野烧转荧煌。”黄干认为，寿山石“招斧凿”的原因是“多文”——由于其纹理的漂亮，惹人可爱而被挖掘、被雕琢。或许可以这么说，寿山石最初被人“发现”而且喜爱是因为其美丽而奇异的纹彩，至少，人们早在宋代之前就十分欣赏寿山石美丽天成的纹彩之美了。

　　寿山石品种很多，按产地划分，主要分有田坑、水坑、山坑三大类。田坑石产于溪边水田，产量最少，石质最佳；水坑石产于溪涧水洞之中；山坑石散布于山峦溪野。田坑又称田石，质地温润可爱，颜色从外到内由浓渐淡。田坑石按其颜色不同又分为“田黄”“田红”“田白”“田黑”等品种，其中田黄石色黄如枇杷，质韧而坚，素有“石中之王”的美誉。清朝历代皇帝在天坛祭祀的时候，都要供上福建寿山的田黄石，因为田黄石所含的“福（建）、寿（山）、田（黄）”三个字极为吉利。据说明朝开国皇帝朱元璋和清朝十全老人乾隆皇的御玺就是用寿山田黄石刻的。

　　在梁克家的《三山志》中写道，宋代寿山石开始大量开采，并用于雕刻，精美者作为贡品发运汴梁，成为宫廷的玩物。大者为达官贵人陈列于几案欣赏，小者则为文人雅士手中的玩赏品。宋代的寿山石雕艺术已经达到可以供玩赏的水平了。于是便有了“收藏”的历史。但大多数为宫廷及达官贵人所收藏。元末，开始用寿山石刻印，并因此有寿山石印钮艺术的产生，收藏寿山石印材和寿山石印钮，成为当时文人雅士的“专利”，并一直影响到现在，成为一种社会风气。

　　对于在众多名石同台竞技中，为什么寿山石能够脱颖而出，著名寿山石鉴赏家王敬之曾介绍说，寿山石经过漫长的采掘涌现的品种众多，而且寿山石色彩斑斓，温润滑腻，这有利于利用各种石种和颜色进行不同的雕刻。经过历代传承现已题材广泛，有人物、花鸟、动物、山水等；技法有圆雕、浮雕、薄意等。这些特性是其他名石所不具备的。此外，寿山石的开发年代十分久远。南朝时期，寿山石始用于雕刻艺术品，除了实用价值外更具观赏收藏价值。历经1500多年的发展，已经形成独特的“寿山石文化”，闻名遐迩。从宋代直至民国，深得篆刻家、鉴藏家所赏识，文人雅士们对其赋诗着文，尽态极研，百般推崇，而且在清朝、民国年间留有，如《寿山石谱》《寿山石考》等有关寿山石的专著，这也促使寿山石在长期的发展中积淀下了深厚的历史文化内涵。

　　据了解，寿山石原石的收藏早在明朝初年以前就已经开始。因为明洪武年间（1368~1398年），建于唐光启三年（887年）的寿山村“寿山广应院”被焚于火。火后在“广应院”的故址留有许多寿山石，以后被称为“寺坪石”。所以明·徐火勃的《游寿山寺》诗写：“草侵故址抛残础，雨洗空山拾断珉。”“断珉”指被“广应院”僧人收藏过的“寿山石”。资料记载，明末，曹学铨发现并开始收藏田黄石，至清代，“寿山石热”在全国各地如火如荼，于是在收藏寿山石雕品的同时，也掀起收藏寿山石原石的热潮。并且，在那时寿山石中的田黄石就有“易金十倍”的价值。

　　1.清早期 寿山石雕罗汉像

“玉璇”款

　　此寿山石罗汉像为清初雕刻名家杨玉璇制作。杨玉璇，名玑，亦作“玉瑞”“玉璇”，明末清初福建省漳浦人，是明末清初首屈一指的工艺美术家，其技艺高超被称为“绝技”，曾于康熙初年供奉内廷。此件玉璇款寿山石罗汉像表达的是禅僧修行时的姿态，即禅坐中的“吉祥坐式”。

　　2010北京保利春季拍卖会 成交价：123.2万元

　　2.清 芙蓉石雕龙纹寿字盖盒

　　盖盒呈饼形。盒盖面上雕刻高浮雕蟠螭纹，二龙虬曲组成心形， 中间雕团寿字。回字纹为地，排布紧密，使盖面形成双层雕饰。 盒底有“乾隆年制”刻款。

　　2008北京保利秋季拍卖会 成交价：16.8万元

　　3.田黄自然形章料

　　田黄原石，石色橙黄近橘皮黄，质地细洁凝润，富含雾状橘囊纹理，清晰易辨，乌黑黝亮的原生石皮覆盖表层，彰显淳朴自然，不可多得。

　　2010北京保利春季拍卖会 成交价：32.48万元

　　4.结晶体芙蓉童子弥勒摆件

　　陈由军 刻

　　红白双色结晶体芙蓉石，色泽鲜艳明快，冰清玉洁的藕尖白与浓艳似火的蜡烛红交相辉映，争奇斗艳反差强烈，质地纯净且不含杂质，质感凝结通透，是芙蓉石中的极品。

　　2010北京保利春季拍卖会 成交价：72.8万元

　　5.田黄浅浮雕螭龙钮印章

　　方章取田黄而制，章钮平素，周身以天然的乳白色田黄石皮巧雕螭龙纹。

　　2010北京保利春季拍卖会 成交价：76.16万元

　　6.岁寒三友双色荔枝薄意章

　　林文举 刻

　　方章取寿山双色荔枝冻石为材，此印平头平尾裁切方正，质地通透洁净。薄意浅刻松竹梅岁寒三友图，构图简洁明了布局精到，作者运用娴熟的刀法，将岁寒三友的意境表现得淋漓尽致，极为传神，而剔地阳刻大篆诗文使整件作品更具幽静的文人气息。

　　2010北京保利春季拍卖会 成交价：52.64万元

　　7.清中期 寿山石罗汉坐像

罗汉双目垂闭，面露微笑，身着袈裟，衣缘处浅刻精美花纹并加宝石装饰。

　　2010中国嘉德春季拍卖会 成交价：39.2万元

　　8.蓬莱仙境 寿山芙蓉石

　　牛克思 制

　　2009翰海15周年庆典拍卖会 成交价：324.8万元

　　9.九龙方章 寿山五彩芙蓉石

　　2009翰海15周年庆典拍卖会 成交价：80.64万元

　　10.明末清 白寿山慧可断臂像

　　杨玉璇 制

　　杨玉璇制白寿山慧可断臂像，石质润泽莹朗，造型生动传神，骨骼肌理结构准确，断臂^***尤为精绝。2010中国嘉德春季拍卖会 成交价：1064万元

　　11.明末清 田黄冻达摩面壁像

　　杨玉璇 制

　　杨玉璇田黄冻达摩面壁像，是表达禅僧修行时的姿态，即禅坐中 的“吉祥坐式”。衣饰的工法精绝，衣纹随身姿起伏，形成交综优美的圆弧线；在袈裟衣领以刀针细钩精致的花锦纹样，并镶嵌明珠为缀饰，如此便克服了身姿动态的限制，获得了生动的效果 ，反映了雕刻作者的高深造诣。

　　2010中国嘉德春季拍卖会 成交价：1568万元

　　12.清康熙 尚均制钮、童大年篆田黄寿山石套章 （一组十件）

配木盒

　　周彬，字尚均，清康熙时福建漳州人，传曾被招至宫廷做御工，擅长人物雕刻，尤精印钮制作，所作兽钮、博古印钮，浑古朴茂，精细工巧得鬼工之誉，是清初制钮第一高手。

　　童大年，原名暠，字醒盦，又字心安，一作心龛，号性涵、松君五子，又号金鳌十二峰松下第五童子。

　　来源：台湾王北岳先生旧藏。

　　2010北京保利春季拍卖会 成交价：268.8万元

　　13.双色荔枝苍龙戏珠钮方章

石涛 刻

　　此印章材硕大，质地细腻凝润，呈红白双色，章身洁白纯净，具非常明显的萝卜纹，色界分明。

　　2010北京保利春季拍卖会 成交价：76.16万元

　　14.田黄薄意山水人物方章

　　方章为黄金黄田黄石，其色泽自然、呈色金黄，质地细腻、温润柔顺。薄意雕松下问童子，刻画细腻传神，小印之精品。

　　2010北京保利春季拍卖会 成交价：10.08万元

　　15.田黄薄意随形章

　　石卿 刻

　　随形章为田黄石，依型而作巧雕薄意，纯黄的石璞被雕刻家配合山水主题和风貌，有意的剔除和保留，若隐若现，摆件通体借型布景。

　　2010北京保利春季拍卖会 成交价：81.76万元

　　16.清中期 红寿山九龙钮长方章

　　此拍品印体为长方体，以寿山石为材，质温而腻，色泽朱红，萝卜丝纹理尤显，虽不甚透明，然雍雅之韵尽在其中，温润细腻。

　　印章外配紫檀木盒，盒面楷书雕“水如银度烛，云似玉裁衣”，此为龙钮长方章之印文，清雍正帝曾有诗曰：“青阳御紫微，白雪下彤闱。浃壤流天霈，绵区洒帝辉。水如银度烛，云似玉裁衣。为得因风起，还来就日飞”。

　　2010北京保利春季拍卖会 成交价：13.44万元

　　17.清乾隆 白芙蓉透雕夔龙纹三足鼎

　　此三足鼎取材上等白芙蓉石，呈蜜蜡黄色，质感润透油凝、石性老结，光泽温润素雅。仿古青铜鼎形制作，由盖和身两部分组成。鼎盖透雕夔龙纹，龙身弯曲盘绕，装饰性强。盖顶中央有一圆钮，上浮雕夔龙纹，图案清晰可辨。

　　2010北京保利春季拍卖会 成交价：8.96万元

　　18.清 莫友芝山水文寿山石多层盒

“影山草堂”款

　　三层圆盒子母相扣组成多层盒，盒盖与盒壁刻山水图，群峰环绕，古松细柳，茅屋石桥，盒的口沿和底部阴刻卷草纹并填金。

　　2010北京保利春季拍卖会 成交价：3.36万元

　　19.清 刘春霖铭夔龙纹芙蓉石水丞

　　芙蓉石为寿山石的一种，石材细腻通润，水丞呈委角方形，方口，上刻回纹一周，底足亦刻回纹

　　刘春霖（1872年~1944年），字润琴，号石云。直隶肃宁人，清光绪30年（1904年）甲辰科状元，亦是中国历史上最后一名状元，在诗书画上均有极高的造诣。

　　2010北京保利春季拍卖会 成交价：3.584万元

　　20.清早期 寿山石雕“山水清音图”小山子

“新安汪写”款

　　带日本旧木盒

　　小山子以整块寿山石雕琢而成，色泛黄褐，石材质料上乘，雕工细腻。山子一侧平面处刻有“山水清音图”楷书题铭，并落有“ 新安汪写”款识，尾钤篆文方印。

　　2008北京保利秋季拍卖会 成交价：12.32万元

　　柔而易攻

　　寿山石具有“柔而易攻”的特点，又有一定的硬度，最适宜雕刻器件。据考证，早在宋代就开始用寿山石刻制“佛珠”“香炉”等供寺院的佛事活动。特别是印章，寿山石中的“田黄石”和“芙蓉石”在中国印石三宝中占据其二。

　　寿山石最有价值的是可雕刻名目繁多的艺术品。据资料记载，自宋之后，上到帝王，下到庶民百姓，无人不喜欢寿山石的工艺雕品。明代时寿山石的钮饰艺术得到长足发展，雕刻艺人在继承古代玉玺、铜印等钮饰基础上，造诣很高，风格独特的印钮艺术，寿山石章成了文人墨客们的心爱之物、珍藏之宝。

　　此后，由于石章钮饰的出现，寿山石雕技法有了很大的变革与发展，刀具、握刀与运刀的方法都有了改变，过去的石俑，主要以肩膀顶着木柄长刀具雕刻。同时，受中国画的影响，出现了高浮雕技法，并从此形成寿山石独特的艺术风格。

　　到了清代，则是寿山石雕的昌盛时期。史籍记载，雍正时寿山石雕已纳入官府的征税范围，雕刻艺术因材施艺，分别雕刻印章、文具、人物、动物及玉镶嵌各种器皿，印章的钮饰更加精致多样，表现技法上出现了阴刻和链条技法。在中国嘉德2010春拍“翦淞阁——文房清供”专场上，清代寿山石雕作品“杨玉璇制田黄冻达摩面壁像”和“杨玉璇制白寿山慧可断臂像”，虽然体量很小，分别仅高6.3厘米和6.9厘米，但由于雕工精湛，刻画传神，且经名人收藏，引起众多买家角逐，分别以1568万元和1064万元成交。

　　单件寿山石雕作品拍卖价突破千万元，在此之前也曾经出现过，但其价格的主要支撑是宫廷概念和田黄材质。而此次两件民间收藏的寿山石雕作品同时跨过“千万元”门槛，所依托的“卖点”却集中于雕刻艺术。尤其是“杨玉璇制白寿山慧可断臂像”，其原石材质的价值基本上可以忽略不计。也许正是由于没有受到材质的束缚，创作者在艺术表现上更为自由，所以作品在神韵上比另一件材质贵重的田黄达摩像更胜一筹。

　　进入“拍卖时代”，对于寿山石界来说，意味着重大的机遇和挑战。这种机遇体现在寿山石雕作为一种地域性的民间传统工艺，终于获得了融入全国性乃至国际性的艺术品市场的一个宽阔的通道。

　　寿山石雕刻艺法

　　◎打坯——运用雕刻工具，将原料的多余大块面切除，使其适合于作品题材的需要并在粗坯的基础上，继续雕琢景物的各部结构，达到表现作品的基本造型和内容。

　　◎凿坯——凿坯时先粗后细，由表及里，通过凿坯，使作品所表现的景物如人体的结构、衣饰、动物的毛发、肌肉、山峦的皱法，树木、花卉的枝叶，瓣蕊以及配景的细节等，都应该达到基本清晰精确。

　　◎修光——修光是雕刻的最后修饰过程，依靠不同的刀向和刀法，刻划出景物的气质和精神。

　　◎浮雕——浮雕按景物刻划的厚度分为“高浮雕”和“浅浮雕”两种，通过浮雕的应用，使作品表现的物象在结构上更有立体感。

　　◎镶嵌——其保留了高浮雕艺术风格，将刻成浮雕石片直接粘贴于器物板面之上，形成一幅景物明显突起的画面。

　　◎镂空——又名透雕，是介于圆雕与浮雕之间的雕刻法，它可分单面、双面、三面、四面、六面和里外多面镂空雕法，一般都在浮雕的基础上，放洞透空镂雕背景，衬托主题。

　　◎链条——链条雕刻是玉雕经常采用的一种技法，寿山石雕偶有应用，起始装于印钮，后也应用于作品上。其制作难度大，需胆大心细，熟练掌握石性与技巧，才能获得成功。