紫砂壶之家讯：为打破以往紫砂壶壶一尘不变的紫砂壶光货造型，提升紫砂壶壶的艺术欣赏价值，出现了紫砂壶壶装饰艺术，当然其中也包括造型设计，装饰艺术的出现不但可以反应视觉美，也可以令人赏心悦目，这是一种对艺术的享受。

　　紫砂壶壶装饰艺术需要正确把握与理解紫砂壶泥色与造型两者之间的互动性，总的来讲，紫砂壶壶装饰艺术所有的原料都是紫砂壶泥料，紫砂壶泥料的三大系列又派生出不同色相的泥料，随着紫砂壶技艺的不断提升与发展，还在紫砂壶花货艺术上追求多样化，这是对紫砂壶壶视觉效果的一大突破。

　　随着时间的推移紫砂壶艺术发展到现在，已形成了多种装饰手法，像最为常见的刻绘、泥绘、彩绘、铺砂、冰纹、绞泥以及包金(银)等，特别是在紫砂壶花货上面，运用最多的是贴花手法，花货主要表现的是大自然的现象，更需要掌握色彩的变化过度，如原矿段泥，成陶色泽呈米黄色、杏黄或栗黄，用于竹节、竹段类作品有具相感。近代制壶巨匠吴云根制作的“双色竹段壶”、“段泥提梁壶”，其泥色运用与题材的般配达到了炉火纯青的地步。若用紫泥制作就很难达到段泥的效果。所谓“量身体而裁衣，选泥色而立意”。

　　冰纹装饰手法可从审美的角度观察其规律，冰纹是最早出现在瓷器当中一种自然开裂现象，这种现象可能是因为成型时坯泥沿一定方向延伸，影响了分子的排列，也可能是坯与釉的膨胀系统不同，导致烧制后冷却后出现此种开裂现象，虽然这是瓷器中的一个缺点，人们却研究开裂的规律将其变成一种特殊的装饰艺术，而紫砂壶装饰也是借鉴了此种工艺。冰纹所产生的纹理变化有致，有条不紊，气韵流动，色彩过度自然，衔接巧妙，与自然的开裂现象有过之而不及，形成一种自然美，将冰纹融入到紫砂壶壶艺术当中也是一种独特艺术品产生的过程。

　　紫砂壶壶的装饰和社会风气有关。即如乾隆年间，社会风尚耽美，紫砂壶名家竞相施艺，“高矮胖瘦各显其貌，精细人微不失繁缛”。有制壶高手为朝廷制作一批精美的紫砂壶壶器，作者力图把宜兴紫砂壶工艺与景德镇粉彩工艺结合，但这种装饰，使紫砂壶壶丧失了特有的光泽，影响了使用效果，可见紫砂壶壶装饰也要与时俱进。

　　紫砂壶壶的装饰艺术，他的各种表达美的形式，是效法自然而超越自然的结果，是与人的心理形式相对应的，或者由视觉感知产生情感，或者由触觉感知激发想象和联想，因而感知作为美的动因和促进因素，提出用审美眼光对待自己的作品的必要性。这两个必要性互相推动，极大地激发作者的智慧、技巧和创造想象力，标志着审美意识的不断强化。故紫砂壶壶的装饰艺术中至关重要。

　　装饰艺术让原本素洁的壶身变得多姿多彩起来，运用“五色土”的颜色拼凑出不同效果的画面，提升了紫砂壶壶本身的欣赏价值，也让大家的视觉变得丰富起来，紫砂壶壶创作中不同忽略重要步骤。 （编辑：颖子）